Une Conversation Avec Un Professeur de Chant

Emeric: Bonjour Néo, j’ai vu votre affiche sur les murs du café de la Fée Verte. Je suis à la fois intéressé et interpellé par la démarche que vous proposez. Est-ce que vous avez encore de la place pour un nouvel élève ?

Le professeur: Bonjour, merci beaucoup pour votre message, et pour l’intérêt que vous portez à mon accompagnement vocal. Je note que vous avez vu l’affiche chez La Fée Verte ! Oui, il me reste encore de la place pour des personnes motivées et engagées dans leur cheminement vocal, que ce soit dans une démarche artistique, expressive ou personnelle. Pourriez-vous me donner votre niveau en chant (débutant, intermédiaire, avancé) ? Pourriez-vous me dire ce qui vous motive à suivre des cours ? (apprendre à chanter, chanter pour le plaisir, exercer une activité artistique pour lâcher prise avec le quotidien, bénéficier d’un accompagnement pour un projet artistique, la curiosité, etc.) Avez-vous déjà une idée de la période à laquelle vous aimeriez commencer votre cheminement vocal ? Enfin, pourriez-vous me transmettre vos disponibilités dans les prochains jours, ainsi que vos prénoms, nom, et adresse mail ?

Cela me permettra de vous envoyer une invitation pour un échange de 15 minutes en visio afin de répondre à toutes vos questions. Je trouve que c’est toujours plus agréable ! En vous remerciant par avance pour votre retour.

Belle journée, Néo.

Emeric: Bonjour Néo, Génial ! J’ai commencé une formation d’acteur, et j’aimerais devenir acteur chanteur. Je trouve que l’effet que produisent les comédies musicales sur le spectateur est toujours décuplé par rapport à celui des pièces de théâtre classiques.

Pour mon niveau en chant, je dirais intermédiaire. J’ai déjà pris des cours, fait des progrès importants par rapport à mon niveau de départ, mais il me manque des bases. Ton annonce m’a interpellé parce qu’elle disait que tu te formais pour devenir coach vocal, et ensuite parce que tu parlais de méthodes personnalisées. Sur les derniers mois de l’année scolaire, j’ai beaucoup travaillé l’articulation pour améliorer ma diction et la projection de ma voix pour un spectacle. Du fait de ce travail sur l’articulation, je sentais que la fluidité de ma voix chantée avait augmentée comme jamais auparavant. J’étais tombé sur une vidéo de Frank Sinatra dans laquelle il disait qu’il faisait du vocal calisthenics avec son coach vocal, et à mon échelle, je crois que c’était ce que je faisais. Ce type de travail de fond, associé à un travail sur d’autres dimensions, c’est à ça que je pense comme chemin de progression pour le chant. Pour le reste, j’ai aussi beaucoup d’observations que j’ai pu faire pendant l’année, que j’aimerais partager, et qui pourraient éventuellement servir d’axes de travail.

Pour les infos, c’est Emeric… .

Je pourrais t’envoyer une vidéo pour que tu aies une meilleure idée de mon niveau.

Belle journée à toi,
Emeric

Le professeur : Salut Emeric, merci beaucoup pour ton message, et ces précieuses informations, il dégage une vraie motivation et une belle énergie !

C’est toujours inspirant d’échanger avec des personnes qui ont une vision claire de ce qu’elles veulent développer artistiquement. Et je comprends tout à fait ton attrait pour la comédie musicale, personnellement, je suis souvent bien plus subjugué par une bonne comédie musicale (ou un opéra) que par une pièce de théâtre classique sans chant ni musique. Il y a là une puissance émotionnelle et expressive qui me touche profondément.

Ce que tu décris, notamment ce travail de fond, à la manière du vocal calisthenics (ou calisthénie vocale) à la Sinatra, correspond tout à fait à mon approche. Je m’appuie sur les sciences vocales, les techniques de relaxation, le développement de la proprioception, et le corps de chacun pour proposer des exercices ciblés, concrets et adaptés à ton évolution personnelle. En gros, avec moi, c’est un peu comme si tu allais à la salle de sport pour tonifier les micro-muscles qui permettent un geste vocal sain, fluide, et libre, sans jamais forcer sur les cordes vocales, mais en mobilisant tout ce qui les entoure intelligemment. Je développe cette méthode activement, car je privilégie un travail personnalisé plutôt que la répétition indéfinie des mêmes gammes académiques. Ce type d’approche peut enfermer les élèves dans une routine, les éloignant de la compréhension profonde de leur voix et limitant ainsi leur unicité artistique et vocale.

D’ailleurs, tu mentionnes que tu as déjà pris des cours et vu de vrais progrès, qu’est-ce qui t’a poussé à arrêter avec ton précédent prof ? C’est simplement pour mieux comprendre ce que tu recherches aujourd’hui.

Sinon à quelles dates envisagerais-tu de commencer ? Et quelles seraient tes disponibilités pour un appel en visio pour faire connaissance et discuter de tout cela de vive voix ?

Ce serait avec plaisir. Je veux bien que tu me transmettes le lien vers la vidéo, pour que je puisse avoir une meilleure idée de ta voix.

Belle journée à toi,
Néo

Emeric: Oui, c’est cela. Tu parles d’être subjugué, et je parle d’effet, mais on parle de la même force, et c’est cela que je veux être capable de réaliser.

J’ai remarqué, en tant que spectateur, comment les moments chantés, nous tiennent mieux. La mélodie maintient constamment notre attention en éveil, et nous sommes obligés d’être présents à ce qu’il se passe sur scène. J’aime bien me dire qu’une scène réussie, c’est une scène qui offre aux spectateurs des vacances de leurs pensées habituelles. Et pour cela, le chant combiné à la danse sont bien plus puissants que le texte seul, même quand cela est bien fait.

Je crois rêver quand je lis ton message, tant la méthode que tu proposes semble être la réponse à des constats que j’ai faits, mais qui sont encore abstraits pour moi. De même pour l’aspect routinier de la pratique. C’est une dimension que j’ai redoutée. J’avais vu que Pavarotti n’avait fait que des vocalises pendant les six premiers mois de travail avec son professeur de chant. Maintenant que j’ai fait un peu de travail sur l’articulation, je comprends mieux pourquoi, ce travail de fond décuple la fluidité et la beauté de la voix chantée, mais six mois à faire des vocalises, cela peut paraître fastidieux.

Oui, j’avais pris des cours avec une ancienne élève du Cours Florent comédie musicale, à l’occasion de la préparation pour le concours de la classe libre Cours Florent Comédie Musicale Classe Libre. J’avais beaucoup appris auprès d’elle, et j’avais bien progressé.

Après le concours, j’avais repris un cours avec elle, six mois plus tard. Dans les raisons qui ont fait que j’ai arrêtées, de mon côté, il y a le manque de clarté sur le chemin à emprunter pour le chant, et d’un objectif clair qui viendrait me tenir. Il y avait aussi le coût financier des leçons, même si c’était un tarif normal pour Paris, dans ma situation, c’était cher. Il y avait aussi l’inquiétude de se demander si sans des bases solides (sans que je sache de ce qu’elles seraient) je n’étais pas en train de travailler dans le vide.

Concernant la prof, elle n’était pas prof de chant de formation. C’était une ancienne élève du Cours Florent Comédie Musicale. À la fin de la série de cinq cours que j’avais pris, je me suis dit que le prof de chant dont j’aurais besoin devrait être un vrai prof de chant, dont la vocation serait de faire éclore des voix.

Ceci dit, j’avais quand même repris un cours avec elle, mais passé celui-ci, une fois que j’avais essayé d’en reprendre, entre les cours qu’elle donnait déjà, et le travail qu’elle faisait en tant qu’assistante à la mise en scène, contre mon propre emploi du temps, c’était difficile de trouver un bon créneau.

On peut faire un premier appel en visio demain après-midi.

Je t’envoie la vidéo en mms.

Bonne soirée à toi,
Emeric

Le professeur: Bonjour Emeric,

Merci pour ta réponse, je trouve ta sensibilité et ta vision très justes. Oui, je suis entièrement d’accord : quand c’est bien fait, le chant (et la danse) ont cette capacité unique à capter totalement l’attention, à suspendre le flot de pensées du spectateur, et à créer une forme de d’état de présence immédiate. C’est un vrai pouvoir scénique, et je comprends très bien que ce soit cela que tu vises.

J’ai bien reçu ta vidéo, merci pour l’envoi : c’est une bonne base de travail. Pour être tout à fait transparent, j’ai noté quelques éléments intéressants à creuser ensemble : un manque de tonicité en fin de phrases, ou parfois même dès le milieu, ou sur certaines ornementations finales (vibes), ce qui a des répercussions sur la justesse. Il y a donc en effet, déjà, un travail respiratoire à ancrer dans le corps.

Ce manque de tonicité peut aussi entraîner, par moments, des attaques glottales involontaires lors des reprises des phrases, ainsi que des tensions inutiles, dues à des à un soutien mal réparti ou mal canalisé. Rien d’inquiétant – ce sont des phénomènes fréquents chez les chanteurs, et tout à fait accessibles à améliorer grâce à un travail de fond structuré, accompagné d’exercices ciblés pour entraîner la coordination des micro-muscles dont je te parlais.

Pour notre appel visio…

Emeric: Tu le dis mieux que moi.

Je prends en note les remarques, même si elles ne sont pas encore tout à fait claires pour moi.

Oui, pour l’appel en visio…

Le professeur: Bonjour Emeric,

Merci pour ton message. Pas d’inquiétude, le flou se dissipera au fur et à mesure de ton cheminement vocal et de tes entraînements.

L’invitation a bien été envoyée pour demain.

Belle journée,
Néo